Federico Spadavecchia

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Nel caso specifico il Fabric era emerso alla fine degli anni ‘90 proprio grazie al fallimento dei Superclubs stile Cream e Home (costretti a tirar giù la serranda proprio perchè doppiamente incapaci: da una parte di sostenere le spese di mantenimento e dall’altra di generare introiti sbagliando le residenze (preferendo la prog house ai grooves techno/breaks ed alla ben più mainstream trance che stava per impossessarsi delle charts britanniche)), ed alla sua programmazione all’avanguardia.

In altre parole l’organizzazione aveva capito che per imporsi come punta di diamante della scena era necessario consolidare la propria reputazione nell’underground di modo da poter sempre contare su uno zoccolo duro di fans.
Prima di pagare fior di sterline Dj dal nome altisonante sarebbe stato meglio investire in buoni residents capaci di attrarre costantemente il pubblico senza far sentire la necessità dell’ospite a tutti i costi.
Questa politica ha fatto sì che il Fabric diventasse il simbolo della Techno inglese, meta di migliaia di dance tourists, dove gli artisti di fama fanno la fila per potervi suonare.

Ma adesso, dopo il club, le famosissime compilations e la label avranno pensato, secondo una mentalità tipica degli anni ‘90, che era giunto il momento di fare il passo definitivo nel mondo dei businessmen con una nuova struttura tutta dedicata ai mega eventi senza però aver compreso che li stavano GIA’ facendo.
Il Matter è finito per essere la copia di quello che fu l’Home (ironia della sorte il primo rivale del Fabric) con gli stessi pregi (design, impianto, location) e difetti (costi, ubicazione, problemi amministrativi e di direzione artistica).
Morale della storia: siccome il Regno Unito non è l’Italia, dove le imprese indebitate continuano a vivere come zombie, ai ragazzi è toccato mettere in vendita il ramo d’azienda produttivo per sanare i puffi contratti con l’altro locale.

La prospettiva di chiusura di questi due clubs, unita ad un giro di vite sui permessi rilasciati dalle autorità cittadine, non deve però far pensare al canto del cigno per un mondo come il nostro da sempre in crisi (quando mai discografici e promoter si sono detti soddisfatti?!) e regolato da cambiamenti strutturali velocissimi.
Quello che deve far riflettere, come scritto nell’articolo del Guardian, è che a far sballare del tutto i conti siano i compensi dei Dj saliti ormai al di sopra di ogni ragionevolezza, in ragione del fatto che basta il loro nome sulla locandina per riempire una serata che a parità di proposta artistica con un Dj meno conosciuto sarebbe stata vuota.
Di qui è facile comprendere la responsabilità del pubblico, unico elemento indispensabile in un ambiente in cui si è riusciti a fare a meno persino dei dischi, cui spetta decretare il successo di un party con la propria presenza.
Lasciate perdere quindi i discorsi su vinile contro mp3, underground contro mainstream ecc…quanto piuttosto concentratevi su voi stessi per divenire consapevoli di cosa volete veramente ascoltare perchè a forza di farsi guidare dal marketing andremo incontro ad un collasso dopo l’altro fino a quello mortale: i gestori non vorranno più investire in attività poco redditizie ma molto dispendiose, i Dj venderanno direttamente via internet sia le tracce che i djset, e andare a ballare non sarà più un bisogno così importante.

Federico Spadavecchia

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Federico Spadavecchia

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Federico Spadavecchia

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Eppure abbiamo sotto gli occhi qualcosa che ci colpisce e ci interroga. Questa libertà, che costa tanto lavoro e fatica, a volte viene confusa con l’abbandono. Succede così che molte persone si perdano in un uso di droghe e alcol che ha poco a che fare con lo stare bene insieme e tanto meno con il divertimento; succede che diverse persone non siano in grado di gestire questa loro libertà, stiano male ed abbiano bisogno di assistenza medica.

Le droghe e l’alcol fanno parte da sempre di tutte le società e non vogliamo fare la morale a nessuno, ma quello che abbiamo di fronte è qualcosa di nuovo che ci deve far pensare tutti. Quando questa libertà si trasforma in eccesso inutile e rischioso, quando anche gli amici abbandonano chi sta male, vuol dire che è il momento di fermarsi e riflettere.
Questa riflessione tocca tutti noi. Perché tutti noi, che si faccia o meno uso di sostanze, viviamo in questa società che produce il malessere che abbiamo visto sabato sera e che vediamo in molti luoghi ed eventi, che da momenti di socialità si trasformano in occasioni di sfogo, autodistruzione ed abbandono di sé stessi.

Questi fenomeni non riguardano ovviamente soltanto AltaVoz. E neanche solo gli eventi di musica elettronica, ma attraversano tutta la cultura giovanile e tutta la nostra società. Succede ogni settimana in eventi e locali e ogni giorno nelle piazze delle nostre città.
Noi però non vogliamo essere come altri e fare finta che il problema non esista. E’ un problema di tutti noi e siamo quindi tutti chiamati ad interrogarci e a cercare delle risposte. AltaVoz ha a cuore il bene comune e per questo diciamo cose che altri non dicono.

Le droghe (compreso l’alcol, che seppur legale è comunque una droga tra le più pericolose) sono dentro il nostro mondo e non fuori. Per questo abbiamo sempre un’ambulanza ed un medico durante i nostri eventi e per questo da tempo lavoriamo con un progetto che fa informazione sulle droghe e allestisce una sala chill out dove poter avere un sostegno, tutte le informazioni necessarie sulle sostanze, i loro effetti ed i loro pericoli e rilassarsi nei momenti di difficoltà.
Abbiamo fatto e continueremo a fare tutto ciò che è possibile per continuare a garantire a tutti questa libertà per noi così importante, senza criminalizzazioni e senza falsi moralismi. Ma adesso il problema è un altro.
Quello che abbiamo visto all’ultimo AltaVoz non ci è piaciuto perché dentro l’uso delle droghe leggiamo inconsapevolezza, abbandono e malessere personale e sociale. Noi invece siamo per la libertà (che è per prima cosa consapevolezza) e per il bene comune. L’indipendenza ci sembra la scelta, anche nel rapporto di ciascuno con le droghe. La persona davvero libera non si abbandona, non si lascia dominare e non vive succube delle sostanze.

Questa riflessione ci porta a dire che il 24 ottobre, data nel quale si sarebbe dovuto tenere il nostro prossimo evento, non sarà il solito AltaVoz. Sarà invece una giornata che dedicheremo a questi temi costruendo una serie di incontri, laboratori e dibattiti per parlare tutti insieme, con la collaborazione di esperti ed operatori, di questi problemi che non sono espressione di libertà, ma al contrario sono la prova della sua mancanza.

Il 24 ottobre noi ci fermeremo a riflettere su questi problemi. E vorremmo che voi vi fermaste insieme a noi.

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Io mi rivolgo ai giovani. Essi soli mi dovranno ascoltare e mi potranno comprendere. C’è chi nasce vecchio, spettro bavoso del passato, crittogama tumida di veleni: a costoro, non parole, né idee, ma una imposizione unica: fine.
Io mi rivolgo ai giovani, necessariamente assetati di cose nuove, presenti e vive. Mi seguano dunque essi, fidenti e arditi, per le vie del futuro, dove già i miei, i nostri intrepidi fratelli, poeti e pittori futuristi, gloriosamente ci precedono,belli di violenza, audaci di ribellione e luminosi di genio animatore.
[...]
In Inghilterra, Edoardo Elgar, coll’animo di ampliare le forme sinfoniche classiche, tentando maniere di svolgimento tematico più ricche e multiformi variazioni di uno stesso soggetto, e cercando non nella varietà esuberante degli strumenti, ma nella varietà delle loro combinazioni effetti equilibrati e consoni alla nostra complessa sensibilità, coopera alla distruzione del passato.
In Russia, Modesto Mussorgski, rinnovato attraverso l’anima di Nicolò Rimsky-Korsakoff, coll’innestare l’elemento nazionale primitivo nelle formule ereditate da altri e col cercare verità drammatica e libertà armonica, abbandona e fa dimenticare la tradizione. Così procede anche Alessandro Glazounow, pur rimanendo ancora primitivo e lontano da una pura ed equilibrata concezione d’arte.
In Finlandia e nella Svezia, pure attraverso l’elemento musicale e poetico nazionale, si alimentano tendenze innovatrici, e le opere di Sibelius ne danno conferma.
E in Italia?
Insidia ai giovani e all’arte, vegetano licei, conservatori ed accademie, musicali. – In questi vivai dell’impotenza, maestri, e professori, illustri deficienze, perpetuano il tradizionalismo e combattono ogni sforzo per allargare il campo musicale.
Da ciò repressione prudente e costringimento di ogni tendenza libera e audace; mortificazione costante della intelligenza impetuosa; appoggio incondizionato alla mediocrità che sa copiare e incensare; prostituzione delle grandi glorie musicali del passato, quali armi insidiose di offesa contro il genio nascente; limitazione dello studio ad un vano acrobatismo che si dibatte nella perpetua agonia di una coltura arretrata e già morta.
I giovani ingegni musicali che stagnano nei conservatori hanno fissi gli occhi sull’affascinante miraggio dell’opera teatrale sotto la tutela dei grandi editori. La maggior parte la conduce a termine male e peggio, per mancanza di basi ideali e tecniche; pochissimi arrivano a vedersela rappresentata, e di costoro i più sborsando del denaro, per conseguire successi pagati ed effimeri o tolleranza cortese.
[...]
Ma i rari fortunati che attraverso a tutte le rinunzie sono riusciti ad ottenere la protezione dei grandi editori, ai quali vengono legati da contratti-capestro, illusori ed umilianti, rappresentano la classe dei servi, degli imbelli, dei volontariamente venduti.
I grandi editori mercanti imperano; [...]
Gli editori scartano qualsiasi opera che per combinazione sorpassi la mediocrità; col monopolio diffondono e sfruttano la loro merce e ne difendono il campo d’azione da ogni temuto tentativo di ribellione.
Gli editori assumono la tutela ed il privilegio dei gusti del pubblico, e colla complicità della critica, rievocano, quali esempio o monito, tra le lagrime e la commozione generale, il preteso nostro monopolio della melodia e del bel canto e il non mai abbastanza esaltato melodramma italiano, pesante e soffocante gozzo della nazione.
[...]
L’onta e il fango che io ho denunziato in sintesi rappresentano fedelmente il passato dell’Italia nei suoi rapporti con l’arte e coi costumi dell’oggi: industria dei morti, culto dei cimiteri, inaridimento delle sorgenti vitali.
Il Futurismo, ribellione della vita della intuizione e del sentimento, primavera fremente ed impetuosa, dichiara guerra inesorabile alla dottrina, all’individuo e all’opera che ripeta, prolunghi o esalti il passato a danno del futuro. Esso proclama la conquista della libertà amorale di azione, di coscienza e di concepimento; proclama che Arte è disinteresse, eroismo, disprezzo dei facili successi.
[...]
CONCLUSIONI
1. Convincere i giovani compositori a disertare licei,conservatori e accademie musicali, e a considerare lo studio libero come unico mezzo di rigenerazione.
2. Combattere con assiduo disprezzo i critici, fatalmente venali e ignoranti, liberando il pubblico dall’influenza malefica dei loro scritti. Fondare a questo scopo una rivista musicale indipendente e risolutamente avversa ai criteri dei professori di conservatorio e a quelli avviliti del pubblico.
3. Astenersi dal partecipare a qualunque concorso con le solite buste chiuse e le relative tasse d’ammissione, denunziandone pubblicamente le mistificazioni e svelando la incompetenza delle giurie, generalmente composte di cretini e di rammolliti.
4. Tenersi lontani dagli ambienti commerciali o accademici, disprezzandoli, e preferendo vita modesta a lauti guadagni per i quali l’arte si dovesse vendere.
5. Liberare la propria sensibilità musicale da ogni imitazione o influenza del passato, sentire e cantare con l’anima rivolta all’avvenire, attingendo ispirazione ed estetica dalla natura, attraverso tutti i suoi fenomeni presenti umani ed extraumani; esaltare l’uomo-simbolo rinnovantesi perennemente nei vari aspetti della vita moderna e nelle infinite sue relazioni intime con la natura.
6. Distruggere il pregiudizio della musica “fatta bene” – retorica ed impotenza – proclamare un concetto unico di musica futurista, cioè assolutamente diversa da quella fatta finora. Formare così in Italia un gusto musicale futurista, e distruggere i valori dottrinari, accademici e soporiferi, dichiarando odiosa, stupida e vile la frase:.”Torniamo all’antico”.
7. Proclamare che il regno del cantante deve finire e che l’importanza del cantante rispetto all’opera d’arte corrisponde all’importanza di uno strumento dell’orchestra.
8. Trasformare il titolo ed il valore di “libretto d’opera” nel titolo e valore di “poema drammatico o tragico per la musica” sostituendo alle metriche il verso libero. Ogni operista d’altronde, deve assolutamente e necessariamente essere autore del proprio poema.
9. Combattere categoricamente le ricostruzioni storiche e l’allestimento scenico tradizionale e dichiarare stupido il disprezzo che si ha pel costume contemporaneo.
10. Combattere le romanze del genere Tosti e Costa, le stomachevoli canzonette napoletane e la musica sacra, che non avendo più alcuna ragione di essere, dato il fallimento della fede, è diventata monopolio esclusivo d’impotenti direttori di conservatorio e di qualche prete incompleto.
11. Provocare nei pubblici una ostilità sempre crescente contro le esumazioni di opere vecchie che vietano l’apparizione dei maestri novatori, ed appoggiare invece ed esaltare tutto ciò che in musica appaia originale e rivoluzionario, ritenendo un onore l’ingiuria e l’ironia dei moribondi e degli opportunisti.
Ed ora la reazione dei passatisti mi si riversi pure addosso con tutte le sue furie. Io serenamente rido e me ne infischio: sono asceso oltre il passato, e chiamo ad alta voce i giovani musicisti intorno alla bandiera del Futurismo che, lanciato dal poeta Marinetti nel “Figaro” di Parigi, ha conquistato in breve volgere di tempo i massimi centri intellettuali del mondo.

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Federico Spadavecchia

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Di certo non si può dire che sia andato tutto bene e senza nessun tipo di problema. Partiamo dall’aspetto tecnico e dell’impianto audio. Non ci si poteva aspettare un Funktion One in tutte le sale, ma a Roma al Dissonanze è stato fatto. Sicuramente mi verrete a dire che qui c’erano il doppio delle sale, anche questo è vero, ma non si poteva benissimo averne un impianto di top class nelle due sale più importanti? La Soul e la 3d, quelle con gli artisti più rappresentativi, non potevano essere supportate da un impianto di livello? Un conto è avere un sound system come quello della sala Soul Factory, un buon impianto che non ha dato nessun problema, ma non di certo il top, un conto è un impianto sotto dimensionato e che ha creato diversi problemi ad artisti come Marco Passarani, Dave Clarke e The Hacker. Così si perde la faccia nei confronti dei dj che contano, ma le cose più assurde devono ancora arrivare.

La gestione delle consumazioni presso i bar nelle varie sale e degli stand esterni è stata gestita attraverso l’acquisto di gettoni. Un gettone per 2.50 euro, calcolando che per prendere una birra ce ne volevano due, di certo non è stato economico ma non esagerato come il Dissonanze, ma fin quì nulla da lamentarsi. Verso le tre e trenta finisco i gettoni e mi reco verso lo stand per il cambio dei soldi e mi trovo davanti a delle serrande chiuse. Morale della favola? Niente consumazioni, niente acquisti. Per fortuna che una barista ci ha gentilmente offerto un bicchiere d’acqua, una cosa veramente deprimente per un evento del genere.
Questo è solamente l’anticipazione di quello che stava per accadere. Verso le quattro e cinquantacinque della mattina Derrick May finisce di suonare. Mentre tutti chiedevano l’ultimo disco prima del prossimo dj, anche dalle altre sale non si sente più nulla. Il Maximal è avvolto da un silenzio irreale, interrotto solo dalle urla della gente. Il festival è finito contro ogni più rosea aspettativa e contro le stesse indicazioni dello staff. L’ora prevista per la chiusura era quelle delle sei e mezza (orario preso dal sito web ufficiale), ma chiudere un’ora e mezza prima non è una cosa da poco.
I mezzi fuori non c’erano, la gente è stata maleducatamente cacciata fuori dalle sale, dagli stand esterni e buttata in mezzo alla strada, con molte persone che hanno dovuto aspettare le sei per far ritorno a casa. Per stare sicuro avevo prenotato il volo del rientro a Roma alle undici e trenta, ma se fosse stata data la notizia della chiusura alle cinque, mi sarei evitato volentieri le tre ore in sala d’aspetto di Orio al Serio. E’ un fatto grave che ha creato enormi disagi alla gente, una cosa che all’estero non sarebbe mai accaduta. Una vera e propria truffa anche per tutti quelli che magari erano venuti a sentire artisti come Len Faki o Pet Duo e che non hanno neanche avuto spazio per proporre il loro sound.

Peccato, perchè il festival sotto l’aspetto musicale è stato di ottima qualità, ma come al solito l’organizzazione è sempre all’italiana e il pubblico è sempre il solito. Non ho mai visto così tanta gente sentirsi male, ma questo è un altro discorso e purtroppo nel nostro beneamato paese è la norma. Questa non vuole essere una totale bocciatura verso chi si è impegnato ad organizzare un evento così importante, carico di buone speranze, ma un dubbio ci pervade: non era meglio organizzare una cosa più piccola, ma ben fatta?

Fabrizio Gattuso

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Amante dei Depeche Mode, non poteva scapparmi “Sound of the universe” e mentre stavo parlando del mio ritorno al giornalismo musicale, esce fuori il nome di un certo Caspa.
Calcolate il mio vuoto temporale di due anni e giù di li ed immaginate la mia faccia. Incomincia la ricerca musicale e il mio orecchio non mi delude mai, dietro al nome di un singolo artista come quello di Caspa, si nasconde musica nuova, un mondo nuovo.
Erano anni che non sentivo un genere musicale così innovativo e che converge su sè stesso tantissime sfumature creando un prodotto fresco e assolutamente originale per il mercato.
Da li a dire che la dubstep, è la nuova tendenza musicale per il prossimo futuro, il passo è breve. L’aria è carica, un ciclo sta per terminare e ne sta iniziando un altro.
La cosa più sensazionale non è l’arrivo di un nuovo genere, ma l’arrivo di una tendenza musicale che non arriva dalla scena elettronica da club, cioè quella classica capitanata dai generi madri come techno ed house, ma da quei movimenti laterali come l’hip-hop, il reggea e dalla scena breakbeat più radicale.
Su diciamolo, questa è appropriazione indebita di locali da ballo. Scena storica del panorama techno come il panoramabar/berghain è stata la prima a crollare, la strada verso il successo è molto vicina.
Ma di che cosa stiamo parlando? Di una vera e propria fusione di generi, dentro al calderone dubstep passa il background hip-hop e break&beat, c’è di mezzo l’influenza reggea e l’acidtechno. Inoltre, in tutti i pezzi e nelle serate si respira quell’atmosfera da rave anni 90, che è sempre ben accetta.
E’ musica che al primo ascolto ti manda in paranoia, bisogna essere preparati fisicamente a reggere un trip musicale come questo. Producer come Kode 9, Benga, Scuba, Caspa, Rusko e molti altri non hanno niente da invidiare a gente ben più famosa, ma che nella propria fama ci muore.
La musica è fatta di innovazione e se per un po’ o in determinate occasioni, la nostra vecchia e cara cassa 4/4 ci abbandona, ben venga. Non rimaniamo fossilizzati su un genere e soprattutto non rimaniamo fissi sul genere che tira di più, anche perché se adesso è la minimal ad andare di moda, domani sarà un altro giorno e state pur certi che ci sarà un altro genere ad essere in voga.

Smettiamola di dare credito a miti azzoppati che vanno in giro con il pullman di bambini estasiati, cerchiamo nella musica idee, qualità e classe. Quando non ci sono più questi elementi ed è un continuo riciclare quello che si è fatto il mese prima, un genere o una tendenza è satura ed è arrivata l’ora di cambiare.

Fabrizio Gattuso

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Loved by punters, Caspa is the big man of dubstep. Yet others dismiss him as a ‘wobble yob’. So will anyone give his debut album a fair listen?

A couple of weeks ago Fabriclive hosted the launch party for Everybody’s Talking, Nobody’s Listening, the debut album by Caspa, one of dubstep’s top DJ-producers. Caspa, aka 26-year-old Gary McCann from west London, plays big rooms for reputedly big money (by dubstep standards, anyway), dropping big bassline tunes that bludgeon crowds into rowdy rapture. A measure of Caspa’s bigness is that he and partner-in-crime Rusko were the first (and so far only) dubsteppers to do a Fabriclive CD mix.

You’d expect the debut album by such a prominent, if polarising, figure in the scene to get loads of attention. Yet strangely the impression I get is of blanket non-coverage. All the obvious places, from FACT to The Wire (dubstep-besotted to the point of having Kode 9 on its cover this month) appear to be giving it the cold shoulder. Online discussion is equally muted. In these circumstances the title Everybody’s Talking, Nobody’s Listening looks like a chronic case of delusions of grandeur, with a tinge of paranoia. But it isn’t. Over the last nine months, people have been talking a lot about Caspa and the style of oscillator-bass tunes he’s associated with, what people in the scene refer to as wobble.

And few have anything nice to say. Here’s a medley of typical abuse: “Dumb macho wobblers with no sense of soul or subtlety”, “numbskull bass drops”, “mid-range chainsaw bass bollocks”, “aggressive soulless white-boy shit … that has NOTHING TO DO WITH DUBSTEP AS IT WAS.” There’s been handwringing about how “the mainstream of dubstep is becoming such an abortion”, complaints about “a whole aesthetic/gross behaviour … tied to that kind of dubstep” with “every pissed middle-class student wanker acting like geezer and geezerette on dancefloors across the country”. This is just a fraction of the negative commentary stirred up by Caspa and the nu skool of “copycat cockstep”. Most bizarre of all are the descriptions of wobble’s hard-riffing blare in terms of “someone jizzing in my face” and “bukkakestep”!

I had to do a double-take when I first encountered all this anti-Caspa/death-to-wobble chat. This is dubstep we’re talking about, right? A scene I’d always thought of as a bit blokey but essentially affable, and perhaps restrained by scholarly reverence for its various roots. When exactly did it become a lumpen, lairy racket, a soundtrack for lads and ladettes to have it large? (Two of Caspa’s EPs were titled ‘Ave It Vol 1 and Vol 2, and the album Marmite features a hoarse, booze-bleary MC yelling “all the people out to have a FUCKIN’ good time, say YEAH!”).

But how bad can it actually be on the scene’s big-room floors to have the original dubstep headz and scene custodians in such a lather? If it’s just a certain element getting boisterous, taking a shirt or two off, bumping up against you and leaving some sweat on your nice shirt, well … that’s a rave, innit? Something to be taken in stride. Or are we talking guys literally skanking with their cocks out?!

Another thing that initially surprised me was this idea that dubstep now contains a mainstream that is opposed to, and by, its experimental peripheries. Caspa and the wobble yobs are commonly attacked as “commercial crap” (bizarre, given that B-line brutalism of this ilk is unlikely to be troubling the UK top 40 any time soon). Then I remembered I’d noticed this emerging divide myself at New York’s Dub War club a good 18 months back. The weirder, more rhythmically complex dubstep was played early in the night, but the peak hours were dominated by formulaic bangers.

Headlining DJs Mala and Loefah dropped tune after tune that hewed to a rigid template: a loping half-step beat, a juddering bass-riff, and running almost at right angles across the riddim a grating synth-riff that quacked like some kind of robo-duck. The effect was samey but vibey, for these dirge-bass anthems drove the crowd apeshit, they were yelling for rewinds and leaping about even though the music’s tempo was incredibly sluggish. Blogging about the night I used the old jungle term “jump up” to describe all these crass crowd-pleaser anthems. And apparently that’s what people on the scene have been calling the wobble style purveyed by Caspa, Rusko and similar leading DJs like Plastician.

Why does “macho” always come up with Caspa’s music? Well, he has talked in interviews about how his ideal night-out is “to get on the lash, get smashed off my tits, and get in a fight with someone”. He nominated The Football Factory, a film about soccer hooliganism starring Danny Dyer, as his favourite film. On Everybody’s Talking, Riot Powder is named after a nickname used by Feynoord fans for cocaine, which they take to whip themselves into a berserker frenzy and numb them to the pain of close combat. Watch the Holland episode of the documentary The Real Football Factories (also fronted by Dyer) to hear DJ Paul Elstak describe Rotterdam hooligans going to gabba raves, partying all night and then heading straight to the terraces still buzzing on drugs.

While he’s clearly cosmopolitan and internationalist when it comes to soccer violence, Caspa talks about being obsessed with “British culture”. “Marmite”, on the album, is probably not a paean to the yeast-flavoured ointment we Brits rub on our toast, however, but Cockney rhyming slang for “rubbish” (via “talking shite”). Rusko and Caspa are well into their London gangster mythology: the former made the big tune Cockney Thug while Caspa’s Well ‘Ard featured a movie sample that goes “Geezer was so hard even his fucking nightmares were scared of him”.

Factor in the source of his alias (homage to Casper, one of the least wholesome characters in Larry Clark’s film Kids) and the early track Custard Chucker (suggesting there’s a kernel of psychosexual truth to the association of wobble riffage and flying jizz) and you’d have to conclude that McCann does have an unsavory preoccupation with masculinity. His music is so over the top it’s almost butch. Still, there’s a bit of a double standard here, I think. When grime artists act gangsta (Terror Danjah’s Cock Back, D Double E rapping about how bullets will make your face cave in), that’s usually justified as reflecting street realities, or made allowances for as teenage boy-man overcompensation. But when Caspa does it, he’s the Guy Ritchie of dubstep.

No doubt he could afford to work on his sexual politics. Victoria’s Secret, on the album, appears to be a stab at making “something for the ladies”, all cheesy sax and a feminine voice cooing a lovey-dovey phone message. Maybe it’s just the song title, but it makes me think of a guy whose idea of a birthday present for his girlfriend is sexy lingerie (a present for himself, in other words). Also a bit cringy but sonically far more compelling is the oddly addictive Disco Jaws, which features MC Beezy out-geezering Mike Skinner with a lyric written from Caspa’s viewpoint and detailing the tribulations of the dubstep superstar DJ lifestyle, which range from sycophantic nerd-boy fans to groupies who won’t take no for an answer.

Overall, Everybody’s Talking, Nobody’s Listening is a mixed bag. Rather than sticking to wobble, Caspa tries to showcase his range and make it clear he knows his history too. Hence the clumsy opening gambit of an intro voiced by legendary soundsystem selector/radio DJ David Rodigan: “From King Tubby’s echo chamber in western Kingston to the dubstep phenomenon out of London … dark rooms with heavy basslines full of fans who are only there for the music and selectors who not only play it but create it … Are you listening? Because Caspa’s playing.” This genuflection before roots’n'culcha is blown to the winds immediately by Low Blow, along with Marmite the killer example here of Caspa’s bass-blast style. With these tracks it’s as though both halves of the word “dubstep” have been crossed out: the rhythm, void of all traces of Jamaica or UK garage, is neither skanking nor skippy but a slow stampede, like gabba on cough syrup.

Caspa’s debut is bookended with another gesture to the ancestral, Back to 93, a pleasing jungle roller harking back to the DJ’s induction into London’s rave continuum at the tender age of 11. Everybody’s Talking is traditional in another sense: it belongs to a lineage of single-artist albums made by hardcore/jungle/garage artists that are suffused in the pathos of belatedness. By the time the album comes out the style with which the producer made his name has been left behind. These albums – Altern-8, Eon, Liquid, Alex Reece, too many to list – sometimes have lost gems or stray oddities secreted on them, semi-successful gestures towards diversity and expanded musical horizons. But all in vain; the scene has moved on. Neither pandering fully to the punters nor sufficiently “progressive” to placate the pundits, Caspa’s debut may well achieve negative crossover.

Is Everybody’s Talking a tombstone for wobble, then? Probably. But not necessarily. See, the curious thing about the anti-wobble backlash is that whatever you might say about the style –crude, concussive, an instant cliché – it’s the one time that dubstep has actually sounded like nothing else around. In its early years, the genre seemed to have no centre or edges, to be forever bleeding back into other, earlier styles: digidub, the more minimal strands of UK garage, techstep. Then dubstep definitively arrived at itself with the half-step riddim and the oscillator bass-riff. Only for the cognoscenti to recoil almost immediately. Yet the exits they’re currently hurrying towards seem to be less distinctive, whether it’s the Dilla’n'bass sound of the Genre Formerly Known as W****y, or assimilating ideas from funky house, or merging with Basic Channel-style dub-techno.

Caspa might not be able to move on even if he wanted to. The massive’s demand for wobble is unlikely to fade, coming as it does from dubstep’s new contingent (those dreaded students, refugees from drum’n'bass, even free-party ravers). The money might simply be too good to quit. I’d wager that it’s the children of Caspa, producers whose world started with tunes like Coki’s Spongebob as opposed to obscure Noughties prototypes by El-B and Horsepower, who will decide the genre’s future. Meanwhile, if I was Caspa I’d make a Put a Donk On It-style video to go with Disco Jaws and really go for it.

Simon Reynolds

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I suoi set a tre piatti hanno segnato la storia del clubbing di fine anni ‘90 inizio 2000…

Ma soprattutto mi chiedo dove sia finito oggi, Marco.

Di certo non è a selezionare la nuova compilation celebrativa del Time Warp di Mannheim, perchè una tracklist così banale e insignificante non voglio credere sia opera sua.

Il Carola dalla tecnica aliena, che mentre suona non guarda mai la pista perchè troppo concentrato sulla Musica, è ritornato nella sua galassia lontana ormai da anni, lasciando a noi terrestri un freddo automa buono giusto per imbambolare le nuove generazioni: non più clubbers ma carne da macello per assordanti campagne di marketing ultra patinate, che si esaltano per dischi (se si possono chiamare tali) e proclami deliranti (vinyl is a pain in the ass, il vinile inquina) che hanno affossato pezzi di Storia del Movimento. Di un patrimonio di TUTTI NOI APPASSIONATI come la Plus 8 ormai si stanno vendendo pure i bei ricordi.

Per la cronaca ecco la compilation che mi ha fatto salire il sangue al cervello:

Tracklist

CD 1 (Hotel Session)
01. Jamy Wing – Luanda
02. Robert Dietz – Fym
03. Ernesteo Ferreyra – Hunted
04. Super Flu – Lyla Sucks Lemon
05. Uto Karem – Trentatre
06. Slubox – Backseat Driver
07. Jamy Wing – Port Au Prince
08. Souki – Hausmeister Gordon (Lazy Mouth Remix)
09. Kate Simko – She Said (Barem Remix)
10. Damian Schwartz – 20
11. Solimano – De Rosa (Franco Cinelli Remix)
12. Robert Dietz – Kanban
13. Marco Carola – Drumming
14. Fritz Zander – Ulrich
15. Marco Carola – Plaster
16. Minicoolboyz – The Melody
17. System Of Survival – Snaturelle

CD 2 (Night Session)
01. Marco Carola – The Tribe
02. Mathias Kaden – Shetani
03. Masomenos – On Fait La Java
04. Azid Child, Karlos Phazer & Soulrack – Go Hamilton
05. Paco Osuna – It Wasn’t True
06. Josh Wink – Everybody To The Sun
07. Dop – Mambo Jumbo (Guy Gerber Remix)
08. Super Flu – Shine
09. Livio & Roby – Roata Unu
10. Ray Okpara – Loving Moonbuah (Nekes Remix)
11. Thodoris Triantafillou – Suspicious Behaviour (Nick Curly Remix)
12. Broombeck – Mono Turn
13. Julien Chaptal feat. Daniel “Mumbling” Sanchez – Rounda
14. Marco Carola – Pampero
15. DZI aka Luke Dzierzek – The Beast (Broken & Dan Doran Remix)
16. Audio Dependent – Toenail
17. Null.Eins – La Gente Menuda (Markus Fix Remix)

Si parla di hotel e di night, ma la Musica è ridotta a mero accompagnamento di quello che una volta era un Rave (aree industriali abbandonate, sudore, suoni oscuri ecc…ve li ricordate sì ?) ed oggi strumento promozionale di una multinazionale.

Se non fosse per Laurent Garnier e Ricardo Villalobos sarebbe da non stare neanche a perderci il tempo per leggerne la line up.

La selezione del doppio cd è un guazzabuglio autoreverenziale in cui appaiono giovani che inseguono il successo a tutti i costi percorrendo le strade più ovvie (Skream e Benga salvateci voi!!!), mentre la nu house è diventata un pretesto per riproporre la pochezza di idee dell’odierna minimale hawtiniana: al ricercato suono di Francoforte si preferiscono trombette e bonghi illudendosi di essere innovativi, mentre l’unico risultato cui possono aspirare è la famosa colonna sonora da ascensore.

A questo punto resta un’ultima domanda: A quando un bel live con Fausto Papetti?

Federico Spadavecchia

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Avete in mano due etichette che negli ultimi quasi quindici anni (quasi venti, nel caso della +8) hanno fatto parte dello stato dell’arte della techno, i cui nomi resteranno per sempre indissolubilmente legati a capolavori come, rispettivamente, i primi Plastikman o la serie Gainlane di Hardcell e Grindvik: è una responsabilità importante.

Ora, io capisco perfettamente che c’è la crisi e il mercato dei 12” non era proprio in ottima forma già da prima, per cui appoggiarsi ad un marchio forte preesistente fa comodo, ma vedere la discografia di etichette storiche rovinata da autentiche merde come questa o questa (e potrei allungare la lista a oltranza, visto il livello delle uscite di entrambe le etichette nell’ultimo anno) è veramente un colpo al cuore.

Capisco perfettamente anche che ci si debba evolvere e che sia sbagliato restare focalizzati sempre sugli stessi artisti, ma se sono più di dieci anni che hai l’etichetta simbolo della techno svedese e solo occasionalmente hai ospitato altri nomi di assoluta eccellenza in ambito techno come Marco Carola, Oliver Ho e Gaetano Parisio, c’è davvero bisogno di stampare un disco di Steve Lawler che col resto delle uscite c’entra come i cavoli a merenda? E uno di Tony Rohr che probabilmente è stato comprato solo dai gestori degli autoscontri?

E ancora, se hai in mano un’etichetta che per quasi vent’anni ha ospitato le manifestazioni della malattia mentale di un genio come Richie Hawtin, devi per forza stamparci la techno fatta coi suoni dei Teletubbies dagli spagnoli come se fosse una CMYK qualunque?

E’ una supplica che mi viene dal profondo del cuore e che covavo già da un po’: per favore, la dignità di queste due etichette è già irrimediabilmente compromessa, almeno inventatevi qualcosa per distinguere questo terrificante nuovo corso da quello vero.

Chessò, si potrebbero chiamarle Plus Hate e Shitcode, che sono anche due nomi incazzosi e tamarri come le ultime uscite e quindi non stonerebbero troppo, oppure si potrebbe cambiare la veste grafica aggiungendo una bella visiera fucsia che si intoni al mood attuale delle due etichette…basta che sia chiaro che le uscite recenti non sono Plus 8 e non sono Drumcode, che sennò mi sento preso per il culo.

Raibaz

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Federico Spadavecchia

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Federico Spadavecchia

PS: Piccola divagazione di marketing: il modello di campagna pubblicitaria in questione non è proprio originale, infatti già 40 anni fa Michele Ferrero per far comprare le barrette Kinder alle mamme italiane, che per ogni cagata esigono un valore più “profondo” rispetto a quello puramente ludico/epicureo, si inventò il motto del “più latte e meno cacao”.

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Federico Spadavecchia

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Oggi, dopo 365 giorni siamo qui a festeggiare il primo anno di vita di questo club che nel frattempo è riuscito a fare un bel pò di strada.

E’ strana e contrastante la sensazione che provo quando mi fermo un attimo a pensare a questi primi 12 mesi di attività, certe volte mi sembra solo ieri quando I madriema hanno “prodotto” i primi beat della storia del locale,altre invece, ho la sensazione che questo primo anno sia durato un’eternità.

Dicono che quando vivi intensamente qualcosa, un amore, un lutto, un cambiamento sia normale provare tutto ciò.

Non posso che essere daccordo, questo progetto l’ho vissuto e lo vivo intensamente, mi riempie l’esistenza, mi dona energia e nel contempo riesce anche a togliermela, si fa amare intensamente ma si fa anche odiare.

Lo so, forse è esagerato ma credetemi le sensazioni sono proprio quelle.. sì, avete capito..se il Fabbrika fosse una donna probabilmente potrei chiamarla amore.

Già.. amore… solo per amore puoi fare una follia come il progetto Fabbrika… partire completamente da 0 facendo debiti o sperperando i risparmi di mezza vita , il tutto senza la minima prospettiva di guadagno per un progetto assolutamente no-profit che nell’ipotesi migliore può permetterti al massimo di rientrare in parte nelle spese.

Sapete, è inutile tentare di spiegare questa cosa a qualcuno che non prova il tuo stesso sentimento, figuriamoci qua nel ricco Veneto, nella Vicenza del “miracolo del Nord est”.. dove tutto è finalizzato al profitto , dove tutto ha un prezzo e nessuno ti da niente per niente.

In virtù proprio di questo, se qualche mente “illuminata” mi definisce un grande sognatore i più ve lo assicuro, mi danno semplicmente del “mona” :P e non nascondo che probabilmente sono proprio loro ad avere ragione.

Cosa volete farci? se uno è innamorato diventa pazzo e io sono maledettamente innamortato di questo Fabbrika.

Tuttavia, ve lo assicuro , è faticoso essere innamorati è faticoso perchè è un continuo rincorrere di un sogno e sopratutto una continua paura di vederlo morire perchè si sa, non esiste nulla di più triste al mondo di un sogno che muore.

E sapete qual’è la cosa più triste? purtroppo sono in tanti a volerlo uccidere questo sogno; no! , questa volta non centra la concorrenza (o almeno spero) questa volta è la gente “normale” ad aver “paura” di noi.

Il grande Andrea Bendetti nel suo “utilissimo” Mondo Techno definisce la “techno” la più grande rivoluzione della storia della musica dopo il Punk e si sa le rivoluzioni creano caos, , rompono gli schemi, tolgono sicurezza e tutto questo nel Veneto bigotto, cattofascista dove i comandamenti sono ordine disciplina, lavoro e profitto, capite bene che è un fenomeno che fa moooooooooolta fatica ad essere accettato se poi, vengono a sapere che chi fomenta questa rivoluzione lo fa solo per “passione”: apriti cielo !!!, c’è per forza qualcosa di nascosto perchè non è incconcepibile per questo popolo pensare che dietro ad un ‘attività dove si investe tempo e denaro non ci sia qualche interesse particolare.

E allora ti odiano, sei “strano”, diverso, perchè porti casino, rompi la loro routine, loro lavorano e tu sei solo un “comunista parassita (perchè hai la “colpa” di essere affiliato all’arci) che non ha voglia di far nulla e passa la sua vita a rompere le scatole ai cittadini “onesti” e a spacciare droga.

Sei un criminale insomma, poco importa se poi questo Veneto colmo di onesti cittadini sia per esempio una delle regioni con il più alto tasso di evasione fiscale in Italia, le mele marce sono i ragazzini che ascoltano techno perchè si sa, ascoltare musica ripetitiva ad un volume alto è da pazzi criminali, mentre al contrario, rubare allo stato per questa gente non solo è normale ma è quasi un diritto…

Sapete, e’ dura inseguire un sogno come il Fabbrika a Vicenza nel 2006 , è dura perchè hai contro tutto e tutti, perchè anche se sulla carta sei un’associazione culturale che fa un servizio per la collettività sei visto come un grave problema che destabilizza la società, un problema da eliminare perchè la tua gente è strana “fa brutto” e rovina il paesaggio, aggrengaodosi e divertendosi alla luce del sole, senza nascondersi come i “peccatori eccellenti” (gli stessi che si scandalizzano della tua presenza e si riempiono la bcca con la morale cattolica) dietro i separè della miariade di lap dance /night club che popolano il nostro territorio.

E’ passato un anno e questa sera festeggiamo il nostro compleanno , forse dovevo scrivere un articolo celebrativo , fare la lista di tutte le “figate” che abbiamo fatto, riportare i commenti positivi del nostro pubblico e degli addetti ai lavori, potevo fare la lista dei tanti artisti che noi abbiamo proposto per primi e che ora ad un anno di distanza stanno spopolando nei più famosi locali della penisola ma, sarebbe stato scontato e tremendamente retorico ; Quello che abbimao fatto è sotto gli occhi di tutti e non ha bisogno di essere continuamente ricordato chi ci stima lo fa anche senza articoli celebrativi e ce lo dimostra rinnovandoci la fiducia ogni volta che il Fabbrika apre le porte.

Auspicando pur conscio delle 1000 difficoltà, che questo sia solo il primo di una lunga serie di compleanni , voglio ringraziare di cuore tutti quelli che hanno fatto diventare il Fabbrika una realtà grazie ai miei soci del consiglio direttivo,ai ragazzi delle pubbliche relazioni, grazie a tutti gli artisti e grazie sopratutto al nostro pubblico che ci sostiene anche nei momenti peggiori.

Il 23 dicembre 2005 nasceva il “Fabbrika “il locale che non c’era”… è passato un anno ed ora quel locale c’è: volevamo “nascere” e siamo nati, volevamo crescere e siamo cresciuti , volevamo diventare quello che gli altri “diventeranno” e ci siamo riusciti… ora, dopo 365 giorni il nostro nuovo obbiettivo è continuare ad essere quello che già siamo continuando ad esistere anzi… a “resistere resistere resistere come su una irrinunciabile linea del Piave”

Tanti auguri Fabbrika…di cuore.

“Samuele Dalle Ave (Samba)
vice president ass. cult. Fabbrika.”

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Fabrizio Gattuso

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Federico Spadavecchia

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Sia chiaro, nessuno vuole gufare e non ho nessuna aspirazione a diventare un uccello del malugurio , tuttavia, chi segue come il sottoscritto la scena da un pò di tempo, non può che rendersi conto che nonostante questa abuffata di musica elettronica e grandi nomi , in realtà alla base (quella base che anche in periodi difficili tiene in piedi un movimento) manca ancora la cosa più importante ed essenziale: la “cultura”.

Certo, forse davanti a tanto ben di dio qualcuno si starà finalmente convertendo non solo alla moda ma anche alla buona musica ma, purtroppo si parla sempre di una minoranza , in realtà parafrasando una celebre frase del “Gattopardo” è stato cambiato tutto per non cambiare nulla.

La gente va sempre nel locale “figo” e un artista (che magari nel resto del mondo è già consdierato un idolo) diventa cool solo nel momento in cui viene ospitato nel posto “giusto”.

Un esempio classico potrebbe essere quello del locale udergound di turno che ospita un grande nome straniero (magari per la prima volta in Italia) e riesce a malapena a rientrare nelle spese per poi vedere magari lo stesso artista ospitato 6 mesi dopo dal locale di “moda” (che lo propone con un prezzo di ingresso anche 3,4 volte superiore) che si esibisce davanti ad un pubblico infinitatamente più numeroso entusista dell’ospite e pronto a ricordare “quanto avanti” sia questo locale di moda che ha avuto la grande intuizione di ospitare quel grandissimo artista che fino a 2 settimane prima che uscisse il flyer non si cagava nessuno.

Certo, niente di nuovo è un film già visto tante e tante volte, in realtà la gente che grida al genio vedendo le line up dei grandi locali create da direttori artistici che si limitano a contattare senza alcun lavoro di ricerca gli artisti nei primi posti nelle varie classifiche di gradimento, proabilmente è anche in buona fede, ed è convinta davvero che ciò che propone il proprio locale preferito sia quanto di migliore e “avanti” si possa trovare sulla piazza tuttavia, se ciò avviene è proprio perchè appunto il fenomeno purtroppo è solo di carattere modaiolo e non si regge su una solida base.

Se ci fosse veramente cultura la gente sarebbe più curiosa, cercherebbe di continuo il nuovo e non si limitarebbe ad ascoltare e ballare i soliti 10 nomi triti e ritriti.

E’ invece come le playlist degli artisti anche le consolle dei locali sono sempre più o meno le stesse , con gli artisti che provengono più o meno dai soliti 3,4 circuiti più in voga. Nel frattempo, questi pseudo direttori artistici (il 90% delle volte semplici ex PR convertiti improvvisamente all’elettronica in gnere dopo un recentissimo passato a base delle peggior house cantatona commerciale) riescono anche ad avere il “coraggio” di definirsi paladini della cultura uderground, quella cultura che non scende a compromessi e non si vende per denaro.

Purtroppo però queste losche figure predicano bene ma razzolano male visto che l’unica cultura che appartiene a loro è quella del locale dove l’immagine (nel senso più povero e meno creativo del termine) è l’unica cosa che conta.

In ogni caso,il vero problema è che visto che questo benedetto “uderground”è diventato di moda ora anche i localoni mainstream cominciano a proporre musica e artisti (per quanto già inflazionati e spesso addirittura commercializzati) che fino a poco tempo fa erano di competenza solo dei localini del

“sottobosco”. (quelli dove la scena è nata ed sempre rimasta viva anche nei momenti più bui) Fanno a gara tra di loro per aggiudicarsi gli artisti prima della concorrenza (e questo fa lievitare di conseguenza i cachet) li inflazionano proponendoli di continuo e come se non bastasse li fanno esibire in contesti spesso e volentieri inadatti con il “supporto” di resident quasi mai all’altezza.

Tutto ciò oltre a daneggiare indirettamente i “localini” che si ritrovano ad operare in una scena che di fatto è diventata “commerciale” con costi di gestione assurdi e impronibili, tende pure ad inflazionare l’intero movimento, purtroppo qui in Italia si vuole tutto e subito e così dopo poco si brucia tutta la baracca per passare ad altro.

Peccato però che se nel frattempo quelli che la scena l’avevano creata e tenuta viva quando si trattava solamente di un discorso di “nicchia” sono costretti a chiudere i battenti , quando l’ondata moadaiola sarà esaurita purtroppo ci ritroveremo con il tanto temuto deserto.

E’ già successo in qualche modo con la progressive… Miki l’ha inventata (e in quel momento era pure godibile) poi è diventata la “nuova” commerciale con locali e artisti progressive ovunque e relativo inflazionamento della scena… risultato?? visto che con la progressive mangiavano un pò tutti , sono nate un’infinità di situazioni create da organizzatori incompetenti che sono riusciti in pochissimo tempo (dopo aver mangiato la loro bella fetta di torta) a distruggere completamente la scena portandosi “all’inferno” anche quel poco che c’era di buono.

Chiaramente una volta esaurito il filone “progressive” nessuno si è preso la briga di tentare di rifondare qualcosa , tutti si sono adattati al nuovo trend (l’house) e chi si è visto si è visto.

La mia paura è che succeda la stessa cosa anche stavolta, ora c’è una grande abuffata ma ricordatevi che dopo un’abuffata spesso c’è anche una bella indigestione.

All’estero per fortuna questo non succede , certo nemmeno oltreconfine sono esenti da fenomeni modaioli ma lì appunto esiste anche una base di cultura e quando c’è una base solida la moda può anche cessare ma il movimento resta sempre vivo. Un pò come il calcio qui in Italia.. possono succedere tutte le catastrofi che volete ma questo sport non morirà mai, perchè il calcio, a differenza della musica elettronica gli Italiani ce l’hanno nel sangue!!

Alla fine sempre lì si torna .. solo creando una vera base si può far sopravvivere la scena.

Voglio confidarvi una cosa: un pò di anni fa quando ero ancora uno studentello sbarbato avevo chiuso il mio tema di maturità scrivendo che la cultura ha salvato l’uomo e che anche nel futuro sarà sempre “lei” a salvarci il culo… certo allora mi riferivo a tematiche ben più importanti tuttavia, se mi è concesso credo che anche nel nostro piccolo sarà ancora una volta la cultura (sempre se la faremo nostra) a far sopravvivere il nostro localino preferito, quello piccolo piccolo, oscuro con 5 euro di ingresso, quello dove senti la musica che “sarà” con quache anno di anticipo, quello dove magari tra un djset e l’altro senza per forza cercarlo, riesci pure a conoscere (per caso) l’amore della tua vita.

Samba
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