Tracklist:

Virgin Prunes – Sweethome Under White Clouds – 1982
Associates – White Car In Germany – 1981
Human League – Marianne – 1980
Alex Fergusson ( featuring Daniel Miller ) – Stay WIth Me Tonight – 1980
Dave Ball – Sincerity – 1983
Crawling Chaos – Sex Machine – 1980
Ultravox – Hiroshima Mon Amour – 1977
Thoma Leer – Private Plane – 1978
The Wolfgang Press – Prostitute – 1983
Dorothy – I Confess – 1980
Fad Gadget – Coitus Interruptus – 1981
B Movie – Remembrance Day – 1981
Vision – Lucifer’s Friend – 1982
The Chameleons – Don’t Fall – 1983
Felt – My Face Is One Fire – 1982
UK Decay – Disco Romance – 1980
Sex Gang Children – Into The Abyss – 1982
1919 – The Scream – 1983
Play Dead – Walk Away – 1984
Josef K – Sorry For Laughing – 1981
Test Dept. – Pulsations 2 -1983
Crispy Ambulance – Drug User Drug Pusher – 1983
Honey Bane – Boring Conversations – 1979
Adam and The Ants – The Day I Met God – 1979
Rudimentary Peni – Dead – 1981
Zounds – Demystification – 1981
Poision Girls – Persons Unknown – 1980
David J & Rene Halkett – Nothing – 1981

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Luca Mortellaro è attualmente insieme alla sua Stroboscopic Artefact uno dei punti di riferimento della nuova scuola techno europea.
Lucy cammina nelle tenebre su quel filo sottile, quasi invisibile, che divide impulso dance e sound art, investigando sulle reazioni psicoemotive provocate dalle frequenze sonore.
Ispirato dagli articoli di Hannah Arendt, dal cui libro più celebre deriva infatti il titolo dell’ep (il reportage del controverso processo al gerarca nazista Adolf Eichmann rapito dai servizi segreti israeliani ad inizio anni ‘60), il disco si compone di 4 tracce: la catatonica Superior Orders, la stratificata Stanford Prison che, sebbene sepolta negli abissi, ricerca la luce con tutte le sue forze, il design sinfonico di Milgram Experiment e per finire Asch Paradigm, ruvido dub introspettivo.

Various Artists – The Lab 04 Sampler (The Lab)

In occasione della quarta compilation della serie The Lab, questa volta affidata a Paul Wooldorf, eccone un estratto per Dj con 4 pezzi forti. Chez Damier è nella casa di Jack e rende gloria al Padre, mentre Terence Dixon fa calare la sera con la sua Return of the Speaker People (Kaustos Sudden Aphasia mix).
Skudge ricompatta il plotone Trance Me Up di Achterbahn Damour agli ordini di una cupa 303. Chiude Daniel Wang raccontando di albe berlinesi (Berlin Sunrise) col suo classico stile disco house tutto lustrini e coriandoli.

Rio Padice vs Don Kosmo – H.a.a.r.p. Ep (Exprezoo)

Aggiornare l’house music rispettando la sua gloriosa tradizione non è cosa facile, ma al solito i ragazzi di casa Exprezoo dimostrano di saperci fare mescolando estro, tecnica e piscoanalisi.
Rio Padice si confronta infatti con il suo alter ego Don Kosmo tirando fuori aspetti della sua personalità ancora inediti. Sulla cassa singhiozzante di Bow Shock si intrecciano armonie cosmiche; Axial Tilt è una calda ballata deep a metà strada tra le Baleari e Detroit odia: la Polizia non può sparare. Ps’ Garden 3 a.m. (the tropical mix) rimanda al Carl Craig più ispirato e rimanda la gita al bar al prossimo disco. Il jazz intergalattico di Planet x è il giusto omaggio a Juan Atkins, padre di noi tutti.

The Units – Connections EP (inc. Todd Terje & I-Robots remixes) (Opilec Music)

The Units sono un gruppo californiano fondato nel 1978 da Scott Ryser appartenente al filone synth punk. Gianluca Pandullo da Torino è il boss della Opilec Music ma soprattutto un maniaco di dischi, la cui infinita ricerca l’ha portato lo scorso anno a stringere una collaborazione con Ryser pubblicando un paio di remix del gruppo per mano di due mostri sacri come Daniele Baldelli e Alexander Robotnick. Oggi tocca al fighettissimo Todd Terje, che imbrillantina High Pressure Days, e allo stesso Pandullo che, dietro l’identità di I-Robots, approfondisce l’insito tiro funky di Warm Moving Bodies e gli dona un basso avvolgente perfetto per i tempi moderni. Su Zombo, invece, il patron della Opilec Music mette da parte la pista preferendogli una dimensione onirco elettronica.

A Sagittariun – Born Under 22 Stars Ep (Elastic Dreams)

Bristol, cuore pulsante della scena Uk, da i natali ad una nuova label: la Elastic Dreams.
Ad un anno dalla sua fondazione è ancora il turno del boss con il progetto A Sagittariun.
Born Under 22 Stars Ep, oltre a rimandare ovviamente ai Cavalieri dello Zodiaco, segna il definitivo riaffermarsi delle sonorità techno anche nella terra del dubstep.
Occhi puntati su Detroit e un viaggio attraverso different shades of deepness.

Rick Wade – Cooler Heads (Artful Division)

I grandi classici non vanno mai fuori moda, e qui Rick Wade ne spiega la ragione cucendo un’atmosfera di pura seta sul groove solido di Cooler Heads e sciorinando archi e sogni in Jal.
J Brooks & Cecil intensificano i toni deep di Cooler Heads, mentre Höhle ne fa una questione di sesso e sudore.

Various Artists – Forever Underground: Artifacts (1997 – 2012) (NRK)

Tre cd (uno mixato dal boss Nick Harris e due unmixed) più un album digitale per festeggiare i primi 15 anni di un’etichetta simbolo dell’house music. Votata alle atmosfere deep il suo catalogo ha avuto l’onore di ospitare artisti del calibro di Francois Kevorkian, Quentin Harris, Charles Webster, Nick Holder, Ed Davenport, Miguel Migs, Ian Pooley e tanti altri ancora. Data la completezza dell’opera è un must per tutti quelli che si definiscono fan dell’house music.

Danny Ocean – Parallel Reality EP (Opilec Music)

Un’altra release di altissima qualità da segnalare da casa Opilec.
Il producer spagnolo Danny Ocean ci regala tre cavalcate dub emozionali che rendono clubs bui e claustrofobici molto più allettanti di una spiaggia assolata.

Various Artists – Cocoon Heroes mixed by Joris Voorn & Cassy (Cocoon)

Che la label di Sven Vath non sapesse più dove voler andare a parare era chiaro già da un pò, dato l’affidarsi ai soliti nomi e non sapendo più innovare suoni e trends.
La doppia compilation Cocoon Heroes è il biglietto da visita dell’imminente stagione estiva all’Amnèsia di Ibiza ed è stata affidata a Joris Voorn e a Cassy.
Presi singolarmente i pezzi non sarebbero nemmeno brutti anzi, peccato però che mescolati tra loro diano conferma di questa mancanza di direzione con Voorn che insegue improbabili percorsi prog house, e Cassy che non riesce a decidersi se pestare oppure no.

Federico Spadavecchia

technorati tags: artisti vari, elettronica, musica

Clicca qui per vedere il video incorporato.

technorati tags: techno, kms, detroit

Ogni traccia sarà inedita, scaricabile dagli utenti,
e disponibile per il remix. Andando su www.reemix.it si potrà remixare secondo il proprio stile e la propria immaginazione.

COME FUNZIONA

Gli utenti del concorso potranno partecipare inviando il loro remix di una o piu` tracce a loro scelta.
Per farlo, utilizzeranno un plug-in di Soundcloud, incorporato all’interno di un’apposita sezione del sito.

COSA SI VINCE

Per ogni traccia ci saranno due vincitori.

Il primo, scelto dal pubblico, vincerà un MPC5000, l’ultimo nato in casa Akai, strumento indispensabile per chi si nutre di musica elettronica, come incentivo a proseguire il suo ottimo lavoro.

Il secondo vincitore, selezionato direttamente dall’artista, verrà reclutato come guest star di un evento in cui condivideranno il palco.

Reemix curerà infatti tre showcase in cui gli artisti suoneranno con i loro vincitori.

Tappe: Milano, Napoli, Bari. Gli eventi saranno completamente gratuiti, ma con numero di posti limitato.

Continuate a seguire il progetto per partecipare e scoprire come e dove trovare i biglietti.

PRIMA FASE: AUCAN

La prima fase della competizione è già iniziata: andate a sentire il brano “New Day Rising” degli Aucan, e scaricate gli stems per iniziare a rimaneggiarlo. Avete tempo fino al 16 giugno per mandare la vostra versione.

technorati tags: vice, reemix, reebok

La festa di sabato 19 maggio sarà l’occasione di presentare il pubblico il nuovo album di Federico Gandin, resident Secret Mood, uscito per l’etichetta, tutta torinese ma con una forte vocazione internazionale, Opilec Music. Con lui saranno presenti in consolle I-Robots (Gianluca Pandullo, label manager Opilec), Roberto Bardini e Gandalf.

Due i momenti della serata: il primo, dalle 19.00, a ingresso gratuito (con selezione), in collaborazione con VIBE, vedrà l’allestimento nell parte all’aperto delle OGR di una consolle open air che accompagnerà il lungo aperitivo organizzato da Brek e Martini.

Dalle 23.30, invece, il party si sposterà all’interno: per festeggiare l’album d’esordio di Federico Gandin “Legion of the lost dreams” sulla etichetta torinesissima Opilec Music, le porte della meravigliosa sala “Duomo” delle Ogr saranno aperte, per la prima volta, alla musica elettronica con un super party limitatissimo (capienza di soli 250 posti) dalle 23.30 alle 02.30 .

“Legion of the lost dreams” è un ‘esplorazione delle molteplici influenze di Federico provenienti da 20 anni di djing e clubbing dove le atmosfere e i ritmi di Detroit e Chicago insieme ad un profondo approccio di matrice europea si sviluppano e si inseguono lungo i 10 brani che compongono il cd. La partecipazione della tromba del bravissimo Ivan Bert e il tributo al compositore Domenico Paradisi omaggiano il jazz e la musica classica nella “legione dei sogni perduti” a dimostrazione di come la musica elettronica non conosca limiti e confini. “Legion of the lost dreams” esce il 22 maggio in cd e digitale “worldwide”.

Dj Sets by:
FEDERICO GANDIN (Opilec Music / IT)
GANDALF (Stereo – Secret Mood / IT)
I-ROBOTS (Opilec Music / IT)
ROBERTO BARDINI (Eclipse Music – Exprezoo / IT)

Dalle 19.00 alle 24.00
OPEN AIR AREA – Aperitivo e Dj Set
***L’evento si terrà anche in caso di pioggia, nell’area al coperto***

Dalle 23.30 alle 2.30
SALA DUOMO (accesso limitato a 250 persone)
“LEGION OF THE LOST DREAMS” release party
A new amazing LP by Federico Gandin

***Ingresso Gratuito / Free Entry***
(prima consumazione obbligatoria in Sala Duomo – 10€)

Info, Tavoli, Prenotazione Cene:
secretmood@gmail.com / 392-8039321

technorati tags: secret mood, gandin, torino

Jason Köhnen inizia la sua carriera nel 1996 come Dj, e da buon olandese tiene nella borsa il sound più duro in circolazione. L’anno dopo la sua carriera da produttore decolla definitvamente con la firma per la prestigiosa DJAX Records.

Pioniere della breakcore, in quel treno fuori controllo che è la sua musica è possibile trovarci gli stili più diversi, dal rock al jazz, dall’hip hop al noise, tutto carbone da ardere in caldaia.

Nel 2001 la consacrazione imperiale: John Peel lo invita a registrare una delle leggendarie Sessions.

Attualmente il palmares di Bong Ra vede svariati singoli, cinque album e collaborazioni con tutte le labels leader della scena (riconducibili a gente come Mike Paradinas, Kid 606, Jason Forrest aka Dj Donna Summer), finendo anche in TV col video di 666MPH.

Il concept dietro Monolith è legato alla fine del mondo prevista per quest’anno. Lo scontro inevitabile tra mitologia e realtà mette a nudo i paradossi ed i conflitti di un genere umano che se da un lato è stato in grado di sviluppare il proprio inetelletto, dall’altro continua ad essere schiavo di superstizioni e violenti istinti primordiali. Il monolite reappresenta una lapide per la vecchia civiltà e al contempo il punto d’inizio di una nuova era.

Il disco è diviso in due parti uguali di quattro pezzi ciascuna, denominate Alpha e Omega: la prima di stampo hip hop mentre la seconda dance oriented.
Monolith fin dall’inizio evoca scenari da invasione degli zombi e, tra beats esplosi come colpi di fucile in mano ad una folla nel panico, ecco apparire sottoforma di fuochi fatui i riff sintetici del brutalismo belga dei primi ‘90 (leggi Joey Beltram e R&S).

Il rapper americano Sole ben si destreggia nell’apocalisse armato di microfono, capace di colpire duro e di sopportare una ritmica a velocità tripla rispetto alla norma del genere.

E’ in questo contesto che Bong Ra si misura anche col dubestep, o meglio con la sua eredità in termini di wobble bass. Se i ragazzini a stelle e strisce si limitano ad usare l’iperbasso per fare casino mostrando i muscoli come qualsiasi bulletto delle elementari, qui, invece, le lame non sono solo affilatissime ma arrivano in profondità fino ad intaccare l’osso, provocando danni irreversibili alle terminazioni nervose.

Il rito della nuova carne si consuma nel secondo atto.

L’hardcore punk made in USA è il cadavere su cui lavorare per ottenere un Robocop spietato da impiegare nello sterminio. Il battito ha preso le sembianze di un ninja da videogame velocissimo e letale.

In definitiva si tratta di un disco visionario ed estremo non adatto a tutti, ma senz’altro utile a segnare un confine tra adolescenza ed età adulta, tra chi fa sul serio e chi non è altro che chiacchere.

Federico Spadavecchia

technorati tags: bong ra, monolith, album

“Labour of love” rappresenta lo svolgimento del lavoro dell’artista e al tempo stesso la propria soddisfazione nel farlo, così da lasciare un pezzo di sé nelle proprie creazioni. Il tema del Dancity Festival 2012 vuole pertanto valorizzare il sentimento provato dall’artista nello svolgere un “lavoro di cuore”, che è anche il principio alla base dei venti volontari dell’associazione culturale Dancity che organizzano il festival.

Questi alcuni degli artisti che presenteranno il proprio “labour of love” al Festival:

Ralf & Florian (Kraftwerk) + Atom TM (DE); The Cinematic Orchestra (UK); Trevor Jackson (UK); Ital (USA); Monolake (DE); Maria Minerva (EST); Morphosis (IT/LIB); Stellar Om Source (FRA); Holy Other (UK); Zavoloka (UA); Vladislav Delay + Giovanni Guidi (FIN, IT); I:Cube, Gilb’r, Joakim e Etienne Jaumet presentano Versatile Noise Troopers (FRA), Jimmy Edgar (USA).

TICKETS:

Abbonamento due giorni 6/7 luglio: eur. 40
Biglietto giornata singola: eur. 30

INFO:

+39 366 41 63 764 – info@dancityfestival.com – www.dancityfestival.com

technorati tags: dancity, foligno, anche in italia ci sono le figate

Suggestioni jazzy condite da reminiscenze reichiane per il terzo album di Sven Kacirek.
Un disco realizzato completamente in solitaria con i feat. di Jana Plewa, Johannes Huth e John Eckhardt.
L’atmosfera delicata e intima fa da sfondo allo stile dell’artista, una variazione Jazzbrush patterns: ogni struttura ritmica viene elaborata perquotendo legni, vetri e carta e quindi campionando il tutto digitalmente di modo da poterne ricavare note. Sven però ha intrapreso un processo inverso, partendo dalla scrittura della musica, per poi procedere alla registrazione dei suoni. Il risultato è un disco ricco di dettagli dove è quasi impossibile distingure il lato acustico da quello elettronico.
Una curiosità: leggete di fila i titoli dei brani e avrete svelato il concept dell’album.

Monty Adkins – Four Shibusa (Audiobulb Records)

Quattro movimenti ispirati al giappone compongono questa nuova prova di Monty Adkins.
Il compositore, attivo dal 1994, si dedica all’esplorazione dell’universo minimale dipingendo malinconici paesaggi sonori quasi impalpabili.
Oltre alla strumentazione elettronica troviamo Jonathan Sage e Heather Roche al clarinetto mentre per lo sviluppo visivo del tema c’è Pep Dickens.
Shibusa in Giapponese è il termine utilizzato per indicare la semplicità e la bellezza insita negli oggetti di tutti i giorni ma attenzione che a fissarli troppo ci si abbiocca.

From The Mouth of The Sun – Woven Tide (Experimedia)

Dag Rosenqvist e Aaron Martin compongono 8 tracce da colonna sonora accompagnate dal documentario girato da Ross McDonnell e Carter Gunn intitolato Remember Me, My Ghost.
L’atmosfera evocativa e triste alimentata da droni e violoncelli è sicuramente suggestiva, ma visto l’abuso che si è fatto del genere anche Woven Tide alla lunga stanca.

The Host – The Host (Planet Mu)

Torniamo finalmente a qualcosa di più movimentato con The Host alter ego misterioso del più famoso Boxcutter.
Il genietto del dubstep lascia momentaneamente il flirt con l’IDM per sperimentare juke e footwork.
Armato di macchine vintage l’artista inglese sforna un disco notturno e palpitante, giocato sull’intreccio di beats e soundscapes, ispirato dal compagno di scuderia Kuedo, ma senza tuttavia raggiungerne il livello.

Cani Giganti – Brain Confusion (51 Beats)

I Cani Giganti sono un gruppo elettronico italiano che esce sulla 51 Beats rec. di Milano. Nato come progetto dedito all’improvvisazione dal vivo, in quest’occasione è alle prese con un classico album da studio con l’idea di sviluppare quanto appreso durante le esibizioni live.
Il risultato è assai gradevole ed efficace: i synth analogici, le drum machines e l’utilizzo di sample ammiccanti conferiscono il calore necessario per trasformare soluzioni lineari di tradizione techno pop in floor killers.

Justin Martin – Ghettos & Gardens (Dirtybird)

Album di debutto per l’americano Justin Martin, che per l’occasione decide di sfoggiare tutto il suo repertorio. Hip hop, Uk bass, jazz, house vengono mescolati in una dolce crema pop.
Ricorda i Metronomy remixati in chiave dance.
A passeggio per strade assolate con il disco in cuffia è possibile fare il pieno di buoni sentimenti godendo dei dettagli di una ricca produzione. Justin da bravo Dj non ha fatto altro che trasporre su disco i suoi ascolti che, anche se di natura diversa, sono stati accumunati dalla forza della melodia.
C’è anche lo spazio per collaborazioni importanti come il remake di Kemistry di Goldie (più rotondo e adatto ai tempi ma meno incisivo dell’originale), e l’incontro con gli a la page Pillowtalk da cui viene fuori la cotonata The Gurner.

3EEM – Echoes (White Label Music)

I 3EEM sono appunto tre ragazzi italiani che fanno musica insieme dal 2003, sperimentando combinazioni elettro-acustiche.
Echoes potrebbe essere classificato come techno free jazz con il sax di Fabrizio Bazzoni costantemente scartavetrato dalle chitarre e dalle macchine di Velerio Zucca Paul e Danilo Corgnati.
Le pesanti tessiture soniche danno vita ad uno scenario cyber apocalittico in cui a dominare sono i droni, la cui marcia è scandita da una drum machine.
Musica per chi non ha paura del domani.

technorati tags: artisti vari, elettronica, musica

Giacomo Moscatello, in arte Decoside, è di Torino e stampa prevalentemente su una delle label più famose in città, la Eclipse Music di Francesco Stella specializzata in sonorità deep.

Come un moderno Canova Decoside scolpisce il suono con perizia, ispirato dall’antica arte Basic Channel, donandogli equilibrio e grazia.

Reload raccoglie su cd una serie di lavori così denominati a partire dal 2008, e rilancia allegandocene un secondo di remix.

I nomi coinvolti sono di assoluto livello a cominciare dal superbo Fluxion (Chain Reaction, Echocord) che intraprende con Disorder un viaggio nella nebbia dei sentimenti. Marcel Nemo Frehese aka The Nautilus Project ne coglie l’aspetto metafisico.

Vira su una deep house per decolli notturni Matt Thibideau (talento sempre di casa Eclipse); passEnger si perde tra gli echi di spiriti sopraffatti dalle macchine.

Decisamente più fisici i mix firmati Najem Sworb e Brendon Moeller qui nelle vesti di The Echologist.
Atheus decide invece di aprire il più possibile alla melodia intrecciando vento e riverberi. Al contrario la prima versione di Havantepe è dedicata alle variazioni ritmiche, mentre nella seconda il mood si fa metallico.

Potenza e oscurità stanno alla base dell’Edanticonf rmx trovando il giusto contrappeso nella morbidezza jazzy di P.Laoss.
Chiude Martin Schulte all’insegna di una malinconica contemplazione.

Federico Spadavecchia

technorati tags: decoside, reload, album

La stagione dei rave sotto l’autostrada londinese M25 è passata da un pezzo, ed i Pulp, a metà dei ‘90, ci avvertivano che la sveglia per questo lungo sogno ecstatico che è stato il Rave, è già bella che suonata. Passata la botta euforica era il tempo di tirare le somme e capire se ne fosse davvero valsa la pena.
L’illusione di uguglianza che si provava ballando in un capannone sperduto chissà dove sotto un ritmo incessante, è stata spazzata via da logiche di marketing e conti in banca multimilionari.

Alla fine l’ego l’ha spuntata per l’ennesima volta.

E’ il luglio 2004 quando dai mitici studios della BBC Maida Vale (quelli dove registravano i Beatles per intenderci) Pete Tong annunciava l’ultima performance di uno dei gruppi simbolo della Cultura Rave: gli Orbital.

Sono trascorsi 8 anni e, nel frattempo, sono successe diverse cose, ma quello che interessa a noi ora è il rilancio della vecchia scuola britannica legata a doppio filo all’esplosione del dubstep e della breakcore, moderni linguaggi nati al servizio di sua Maestà.
La devozione mostrata dai giovanissimi talenti del basso assassino ha fatto sì che ai grandi parties della scena venissero invitati act mitici del passato come ad esempio Altern8, Adamski e Leftfield, suscitando l’entusiasmo del pubblico e dimostrando soprattutto di essere ancora in stato di grazia.

Chissà allora cosa deve essere passato per la testa ai fratelli Hartnoll, che da qualche tempo avevano ripreso a fare delle comparsate insieme giusto per promuovere l’ultimo best off, per convincerli a riunirsi anche in studio.

Tra le tante ipotesi l’unica motivazione che possiamo escludere per certezza è il bisogno di soldi per il mutuo o per la macchina nuova; Wonky è di una classe quasi abbagliante, degno dei fasti del Brown Album.

Le nove tracce presenti nel disco sono un concentrato della filosofia Hartnolliana: riff incalzanti, ritmi tagliati col laser, tastiere anthemiche pervase da una malinconia ancestrale, e una produzione limpida in grado di catturare fan di ogni estrazione.

Dal punto di vista sonoro gli Orbital sfoggiano l’esperienza accumulata, dosando con precisione farmacistica virus provenienti da influenze diverse: breaks, techno, acid, prog house, electro e i più recenti dubstep e wonky beat (da cui titolo e primo singolo).

Ciliegina sulla torta il featuring vocale della trendissima Zola Jesus.

Forse alla fine la generazione Rave non è riuscita a cambiare il mondo, ma è grazie a dischi appassionati come questo che è possibile passare il testimone.

Alright. In the middle of the nite, it feels alright
But then tommorow morning.
Oh then you come down.
What if you never come down?

Federico Spadavecchia

technorati tags: wonky, orbital, album

Ideata e prodotta in collaborazione con le associazioni culturali Neoma e Basemental, e con Erreci Studios, Savana nasce per risvegliare la natura più cosmopolita, accogliente ed europea di Milano, valorizzare ambientazioni insolite per eventi musicali unici e far scoprire talenti emergenti a livello internazionale.

Savana è un viaggio misterioso e imprevedibile, senza confini, tra artisti contemporanei in ambito elettronico e pop, che guardano all’oggi come se fosse già domani. Artisti che esplorano l’eredità di un passato musicale in apparenza inesauribile e lo trasformano con l’ispirazione che più gli appartiene.

A partire dall’ora dell’aperitivo, ogni evento Savana propone l’incontro, il confronto e la condivisione dei nuovi suoni attraverso una rassegna ricca di contenuti e atmosfera, declinabile a seconda del mood.

Il primo appuntamento con S/V/N/ è Savana Dream: la nostra “savana urbana” si popola di artisti dance-pop dalle sonorità ipnotiche e sognanti, per ammiccare al club (Blondes), assieparsi nei (tri)angoli chiaroscurali dell’esistenza (Holy Other), partire per un’escursione ultraterrena (Stellar OM Source, UXO) o fare un’immersione in ambienti elettronici inimmaginabili (Furtherset).

Savana 2012 / the world never ends / Sabato 19 Maggio / Spazio Concept

Holy Other [UK / Tri Angle]
Blondes [US / RVNG Intl.]
Stellar OM Source [NL / Big Love]
UXO [I / Queenspectra]
Furtherset [I / Technowagon] presented by Dancity

Ingresso 15 euro // Prevendite http://www.neoma.net/shop.htm

technorati tags: savana, holy other, milano

Ora O.F.F. ha deciso di condividere le proprie esperienze e conoscenze con una serie di workshop diretti sia a musicisti ed addetti del settore, ma anche a chiunque affascinato dal mondo e dalla creazione musicale ed interessato ad approfondirne tematiche specifiche.

I workshop verrano presentati al pubblico grazie ad incontri curati dal giornalista, scrittore e proprietario di un noto negozio di dischi torinese MAURIZIO BLATTO che accentreranno l’attenzione su album storici ed iconici di una certa idea di suono che verrà quindi poi approfondita nelle sue dinamiche, logiche e strutture nei relativi workshop che si terranno a seguire presso le sedi di O.F.F. e che vedranno anche la collaborazione di musicisti ed ospiti internazionali quali, ad esempio, Jochen Arbeit (chitarrista di Einstürzende Neubauten)

Gli incontri con Maurizio Blatto sono comunque indipendenti dall’attività didattica e non avranno carattere tecnico, ma bensì storico/culturale e soprattutto incentrati sul punto di vista e lo storytelling giocoso ed affascinante di Maurizio.

PROGRAMMA

10 Maggio/Man-Machine: uomo o macchina?

“Noi suoniamo le macchine e le macchine suonano noi”, parola di Kraftwerk. Verifichiamolo oggi, schiacciando i tasti di un synth e raccontando come (forse) i musicisti siano diventanti un’appendice della tecnologia. We are the robots. Devvero?
(seguirà breve introduzione al workshop sul suono di sintesi ed Il funzionamento del Sintetizzatore visto attraverso l’ambiente MAX/MSP a cura di Daniele Pagliero)

31 Maggio/Ambient: architetture sonore

Il paesaggio è musica. E noi abitiamo le note? Dalle non melodie immaginate per gli aeroporti fino ai contributi collettivi per un’installazione sonora. Field recordings dentro contorni reinventati. Eno, nessuno, centomila
(seguirà breve introduzione al workshop su installazioni sonore e musica ambientale a cura dello staff di O.F.F.)

Ore 20:00 ingresso libero

technorati tags: off, workshop, torino

Potrebbe però risultare riduttivo considerare la data del 12 maggio 2012 come uno dei tanti Outlook launch party che si svolgono ogni anno in giro per il nostro bel paese.

L’evento infatti porta con sé altre due novità molto importanti: la prima è rappresentata dalla presenza di Ms Dynamite che suona per la prima volta in Italia. La seconda invece è costituita dall’inedito link con l’Outlook festival.

La serata organizzata e promossa da Switch Creative Social Network e Fondazione Fabbrica Europa in collaborazione con Numa Crew, Disco_nnect, Common, Gold, Uma Creative Project e Decibel Eventi è costruita intorno ad un’artista che, nonostante il suo importante successo planetario, non ha mai calcato alcun palco italiano.

Il personaggio in questione, vera “bad girl” dell’underground londinese, è, come accennato poc’anzi, Ms Dynamite, vincitrice del prestigioso Mercury Prize nel 2002 e di due Brit Awards nel 2003, recentemente tornata alla ribalta per un buon numero di prestigiose collaborazioni tra le quali spiccano quelle con: Magnetic Man, Yasmin, Shy FX, Melanie Fiona, Dj Zinc, Katy B e Labyrinth.

Otto gli anni che separano l’uscita di due singoli fondamentali per la bass music come Ms Dy-na-mi-tee e What you Talkin About, una distanza che segna un’evoluzione di stile della quale l’artista londinese è tuttora una delle migliori interpreti. Un’ulteriore conferma di quanto suddetto arriva pochi mesi fa con il video di Neva Soft (1.400.000 visualizzazioni in pochi mesi su youtube), brano che fa da apripista al suo terzo album in studio la cui uscita è prevista nel 2012.

Personaggio chiave della scena musicale britannica degli ultimi 10 anni, Ms Dynamite sarà accompagnata sul palco da due delle migliori crew locali e nazionali: dall’immancabile Numa Crew, primo collettivo di producer ad aver prodotto e promosso musica dubstep in Italia, per concludere infine con l’ormai consolidato duo Slesh & Ckrono, considerati giustamente fra i produttori più fecondi e interessanti dei neonati generi moombahton e juke.

I biglietti per l’evento saranno disponibili su eventbrite.com, per tutti gli acquirenti in palio due ingressi omaggio per l’Outlook festival 2012.

technorati tags: ms dynamite, outlook, firenze

Inoltre, Vodafone diventa incubatore dei progetti di chiunque voglia mettersi in gioco, candidando la propria idea per un’applicazione mobile sul sito http://vfopen.vodafone.it.

Le idee raccolte saranno selezionate da un comitato composto dai 7 curatori di OPEN e quelle che saranno ritenute più innovative saranno concretamente realizzate da un team di esperti all’interno di OPEN, con il supporto tecnologico di Vodafone. Alla fine del progetto, la proprietà intellettuale e le applicazioni sviluppate resteranno nelle mani degli ideatori, che potranno decidere come promuoverle in piena autonomia.

In Open Arti in programma per tutto il mese di maggio, l’arte e la musica si trasformano, si mescolano, s’imbastardiscono. Per Open si uniscono, germinano e diventano “le arti“: e parlano di musica ma anche alla musica, di arte ma anche all’arte, di rete ma anche alla rete, di comunicazione ma anche alla comunicazione. Arti guarda a quel che accade e si immagina quel che accadrà, rischiando un azzardo. Le punte dell’innovazione possono manifestarsi ovunque, ma quelle più sorprendenti e perturbanti provengono fuori dai centri, a fianco o sotto. L’idea di “scena” non è più indissolubilmente legata ad una città, ad una scuola o ad un brano di spazio urbano; oggi tutto è traslato in rete e nidifica attraverso blog e social network, generando alleanze e condivisioni imprevedibili. OPEN Arti indaga il modo in cui queste scene sono riprese, masticate e rilanciate nei centri, generando alleanze e condivisioni imprevedibili. Per la prima volta un festival di musica, arte e tecnologia nel centro di Milano con oltre 30 eventi tra concerti, dj set e installazioni.
Tra gli ospiti 0100101110101101.ORG., Awesome Tapes from Africa, Venus X, Chief Boima,Daniele Baldelli,Tetine…

Il programma completo su:

http://vfopen.vodafone.it/canale/arte

http://vfopen.vodafone.it/canale/musica

technorati tags: triennale, open, milano

Durante le tappe di Milano e Roma, che hanno visto succedersi sul palco artisti come Actress, Factory Floor, O e Spencer, è stato svelato il tema della nuova edizione di Club To Club Alfa Romeo MiTo: #C2C12.

#C2C12 racconta tutto ciò che è contemporaneo, discusso, trending, terreno fertile su cui il festival si muove ed evolve, alla costante ricerca del punto d’incontro tra avanguardia e pop.

Il nuovo appuntamento di Viva C2C Spring è per venerdì 27 aprile a Torino, dove proseguono i festeggiamenti per il XV anniversario di Xplosiva: ospite d’eccezione è Laurent Garnier con il suo più recente progetto L.B.S., evento speciale nel cartellone del Torino Jazz Festival.

Il leggendario artista francese suona al Jam Club per una serata unica in cui, accompagnato da Scan X e Benjamin Rippert, darà vita a uno show completamente improvvisato, ibrido fra performance live e dj set. Quattro ore di musica intensa, unica, letteralmente irripetibile.

La serata si aprirà sulle note del C2C Soundsystem con il set del co-fondatore di Xplosiva Giorgio Valletta, eclettico manifesto delle sonorità del festival.

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La tecnica di produzione alla base di Sleep, ultima pubblicazione di Aaron Funk, altrimenti detto Venetian Snares, consiste appunto nel buttarsi su synth e sequencer al posto che nel letto.

In verità andare in studio con uno stato di consapevolezza alterato, sia naturalmente che artificialmente, non è un procedimento inedito (dal rock anni ‘60 all’amico Aphex Twin la narcolessia ha sempre affascinato i pionieri della musica) ma i risultati sono sempre curiosi.

Nel caso del Veneziano il primo elemento a stupire è il rilassamento del beat: dai feroci breaks digitali a oltre 200 bpm ecco che, al rilassarsi dei muscoli e al diffondersi della serotonina (la quale è un importante regolatore del sonno), la cassa rallenta alla velocità dell’house mostrandosi in un sorprendente 4/4.

Chi avrebbe poi immaginato che questo vichingo dall’aria feroce nascondesse un subconscio fatto di landscape dolci e lisergici? In Lazy Acid 3 e Avocado si arriva addirittura a sfiorare la malinconia.

Al centro della sua anima vi è però una confortante TB 303. Il leit motiv principale dell’album sono infatti i bleeps acidi di questa magica scatolina, gli unici a non conoscere riposo.

In sostanza vista la produzione pulita e l’ottimo taglio danceble a sostenere questo film onirico/fantascientifico, verrebbe da pensare che, sotto (ma MOLTO sotto!) quella corazza di suoni estremi e lattine di birra scagliate dal palco, l’algido Aaron non desideri altro che una vita normale.

Federico Spadavecchia

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The Gallery è uno dei marchi storici della scena progressive house inglese, e la sua consolle ha avuto l’onore di ospitare i nomi più importanti del genere.
Quest’anno come abbiamo già avuto modo di raccontarvi il padrone di casa della Box Room ogni due mesi è Hernan Cattaneo.

La storia del Dj argentino è molto particolare: già popolarissimo in patria con una residenza al Pacha di Buenos Aires, fu portato alla ribalta planetaria da Paul Oakenfold che lo scoprì durante una tournè sul finire degli anni ‘90. Da quel momento in avanti è diventato una colonna del suono cupo e ventoso, cui la Renaissance ha affidato una riga di compilation. E’ anche interessante notare il fatto che, per quanto sia un ottimo produttore e remixer, la sua fama è dovuta esclusivamente all’attività dietro ai piatti.

Ad aprire la festa in quest’occasione troviamo un altro volto storico della scena, Dave Seaman. Forse non tutti sanno che oltre ad essere una superstar della consolle Dave è stato il primo editor di Mixmag.
Tre cdj Pioneer per lui e due ore di tempo: il tema del party è il viaggio, e così sopra un ritmo bello pieno e deciso si colorano melodie trascinanti.

L’altro ospite, e leggenda, alla corte del Ministry è il Maestro Nick Warren. Abbiamo letteralmente perso il conto di quanti cd Global Underground abbia mixato e la sua ultima Balance dovrebbe girare di continuo nel vostro autoradio.

Se la volta scorsa il back to back tra Hernan e Danny Howells assomigliava ad un incontro di boxe, in questo caso è più un gioco di squadra con Cattaneo ad occuparsi del mood principale del set e permettere le volate del collega.

Il basso è come sempre alla base di tutto: cavalca possente nell’oscurità per poi scendere di colpo come la marea e la melodia a fare da schiuma. Le braccia in alto sono il segno che i clubbers stanno affogando nella musica.

Lo stato di trance indotto dal suono (niente battute perchè al MoS di paste ne girano davvero poche visti i controlli da FBI dei buttafuori all’ingresso) non consente di lasciare la sala, arredata solo di scanner e soundsystem, nemmeno per andare a prendere da bere. Nelle altre piste i ragazzini saltellano inconsapevoli (e alle quattro vanno già a dormire).

Siamo lì, in balia di una tempesta laser, e non vorremmo essere in nessun altro posto al mondo insieme a gente di quasi quarant’anni che fa free climbing sulle casse, e a donne in abito da sera che lancian via i tacchi alti per potersi dimenare più comodamente a piedi nudi.

Gli stili si mescolano tra loro rivelando aspetti inediti: i dischi techno si scoprono delicati e sinfonici, mentre quelli house fomentano groove alieni. Denominatore comune è l’emotività e ad ogni passaggio i brividi e le urla sono una reazione liberatoria.

Il gran finale è una furiosa battaglia acid con i fuochi d’artificio (no, non è un modo dire!!!) che esplodono sulle ripartenze.

Alle sei abbracci, applausi, sorrisi e di corsa all’aeroporto.

Dancing with tears in my eyes
Weeping for the memory of a night gone by

Federico Spadavecchia

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LUKE SLATER è infatti considerato uno dei dj e produttori più importanti e affermati della scena techno ed elettronica mondiale. La sua carriera affonda le radici alla fine degli anni ‘80, periodo in cui è stato protagonista della nascita della tradizione inglese nella musica di sintesi insieme ad artisti quali Regis, Surgeon, The Black Dog e Peter Sutton. Nella sua carriera discografica ha dato vita a progetti di grande prestigio utilizzando pseudonimi come 7th Plain, L.B. Dub Corp e soprattutto Planetary Assault Systems, il cui primo ep, uscito su Peacefrog nel 1993, è diventato un inno nel suo genere, e con cui nel 2009 e 2011 si è riconfermato ai vertici del panorama elettronico europeo grazie ai due album pubblicati da Ostgut Ton, etichetta di casa “Berghain – Panorama Bar”.

MovementClub – la divisione clubbing di Movement Enterteinment – e Stereo – la techno night del Club Gamma – , per questa loro prima collaborazione ufficiale, sono orgogliose di presentare a Torino, martedì 24 aprile dalle 23 al Jam Club, uno dei dj set più ricercati, eleganti e allo stesso tempo coinvolgenti del panorama, una vera e propria esperienza di clubbing che vedrà Slater esibirsi su una consolle “spaziale”, composta da 4 cdj e 2 piatti.

Resident Djs:

GANDALF (Stereo – Secret Mood / IT)
LOLLINO (Movement – Carnival Rec. / IT)

Ingresso ESCLUSIVAMENTE con BRACCIALETTO:
10€ bracciale + 5€ alla porta

Bracciali, informazioni e tavoli:
Email: stereotorino@gmail.com // pr@movement.it
Mobile: +39 392 80 39 321 // +39 366 18 57 571

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Dear Friends, please, just LET me BE, LET me BE! >> The Time Has Come for ME to “finally” BE MYSELF!! :) I have been telling people for so many years now to JUST BE YOURSELF!! But for me, being myself was living with 1 foot in a closet and 1 outside “trying” to BE the happiest DJ on Earth, which I have been, and give the World the best I had to Give because I know how happy I have made people with the gift of music from GOD and this has been a great blessing …. so I simply Could Not Stop!! Since everything has CHANGED since I first realized I wanted to BE a DJ forever like playing records” and getting a job in nightclubs back in the early 70’s (gag) and now here I am at 51, been around the world many times, put over One Million Miles in the sky, 3 full Passports and my Heart has been YEARNING for something New & Different besides music. BUT, as I have been trying to STOP and make BIG changes like finally calling my home in Miami since 2006 HOME, but was always to busy between NY residencies and travels and it’s been getting the best of me lately. Airplanes, Airports, Hotels, Foreign-isms, and what can I say: I HAVE SEEN THE MOUNTAINTOP as a DJ and I just need to STOP and smell the roses of my life and simply try to “Grow Up and BE who I really am” but “everything” – including the need for finances to afford my Loft of 10 years in NY which I can no longer afford and must let go of by July . . . I know many people think I am wealthy but I assure I am not! I have lived well and have very nice things to show for my earnings, but I cannot stop working!! When I say I have been writing for the past 5 days, it has been DEEP!! I kept starting over and over and it’s turned into a major journal and sooooo much of this I promise I want to share with ALL of you, The Good and The Bad, but thankfully it’s mostly good! ON my way home on Wed from DR & Montreal I was having a bad day as I had a head cold, and there’s no enjoyment in an airplane or in a hotel room out of the country with a headcold …. anyhow, I was traveling back to Miami alone as my co-workers flew back to NY and I was just looking out the window the whole flight and for 3 hours I was just thinking HOW AM I EVER GOING TO PROPERLY RESIGN (not retire) . . . And when I got home I realized I left a small carry on murse bag with many personal things, keys, passport and so on and at first all I could feel was FURY!! I tried everything between Lost & Found and the car service, but as my ID was in there and now 6 days later no return, well all I can say is that THIS has been The Revelation that I needed to say: LADIES & GENTLEMEN: As of this day, I am “resigning” (not retiring) and all future gigs will sadly BE canceled except for My Belated Birthday @ Pacha on Sat April 28th! This will BE my final gig until I feel I am ready to return back to the decks. This is thee hardest decision I have ever had to make in my career, but if not now, then when?? I apologize to all parties involved but I think most people that know me personally know that this has been coming! I have performed at WMC 26 years in a row! I have played every year in Ibiza since 2000! It’s time for ME to Stop and settle down, move out from the loft which will BE a very MAJOR ordeal . . . OMG!! I have soooooooooo much STUFF!!! There is no way I can do all this and travel and have a life . . . Only I can make the decisions of what stays and what goes, including what I will do with over 10,000 records, etc etc etc ……. SO in closing: I LOVE YOU ALL and I just wanna Thank U 4 Lettin me BE MYSELF all these years, and now I beg you to please continue with me in my journey and my quest for something new and wonderful. I will never give up my first love with MUSIC, but there has to BE something else (or someone) out there waiting for me! :) >> I promise to keep updating here, but I needed to do this today – in order to BE FREE & BE ME!! Please BE kind, this has not been easy and I am a very sensitive person. God BE with US all! See you soon!! :)

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